Nick Murray "prospera" nelle numerose sfide legate alla regia di drag race

Jul 07, 2023

Potrebbe essere il momento perNick Murray per ottenere quella tripletta all'Emmy Award. Il veterano della televisione ha già due trofei Emmy come miglior regia per un programma di realtà, ma il suo lavoro continua“La gara di resistenza di RuPaul” la quindicesima stagione potrebbe fargli ottenere la sua terza. E considerando le sfide di quella che è diventata una stagione fondamentale e amata per la produzione di World of Wonder e MTV Entertainment Studios, probabilmente se lo merita.

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Murray, i cui crediti includono anche numerose cerimonie dei Writer's Guild West Awards,“Bill Nye salva il mondo”E“Tabatha prende il sopravvento”,è saltato su Zoom all'inizio di questo mese per discutere delle riprese di Rusicals sempre più complesse (una sfida musicale di "Drag Race"), di un video musicale a tema "Scream", di esibizioni musicali dal vivo durante il finale, se una trasmissione dal vivo potesse mai funzionare per un Episodio culminante di "Drag Race" e molto, molto altro ancora.

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La playlist: Mentre ti avvicini a ogni stagione della regia di Drag Race, qual è sempre la sfida più grande che hai di fronte?

Nick Murray: La sfida più grande, suppongo dal mio punto di vista personale, è inventare una nuova piccola svolta visiva o un nuovo modo di girare le cose per aggiungere un po' di brio e stile in più a quello che penso già sia una vera festa visiva che " Drag Race” lo è. Ma ci piace sempre offrire qualcosa in più ogni anno. Questa è la sfida a cui riesco a pensare. Si tratta di un nuovo tipo di ripresa o di nuove angolazioni, un nuovo modo di riprendere una performance sul palco, lavorando con le luci e lo scenografo? Ma penso che questa sia la mia sfida principale da un punto di vista personale quando affrontiamo ogni nuova stagione ogni anno.

Sei stato nominato quest'anno per l'episodio “Wigloose”, che è la tradizionale sfida “Rusical” o musicale della stagione. E ogni anno sembra diventare sempre più grande, lungo e complesso. Quanto tempo hai prima di dover effettivamente girare per iniziare a pianificarlo?

So che verrà scritto all'inizio della stagione o ci sarà un'idea da parte dei produttori prima di iniziare a grandi linee su quale sia il tema, e poi verrà scritto e poi lentamente tutto prenderà forma, scenografia e l'arte e la musica sono composte e registrate. Normalmente dura più di tre giorni, quindi c'è la registrazione dei testi e la musica rifinita, e poi c'è una prova, che normalmente è fuori dalla telecamera, e poi giriamo la [performance] il terzo giorno. Quindi con "Wigloose" c'erano tre set o look che abbiamo deciso di adottare per quanto riguarda questo Rusical. L'abbiamo diviso in tre scene, tre set. È divertente ora perché è stato girato più di un anno fa, quindi devo davvero [ripensarci]. Ma sì, quindi tutto si riunisce in tre giorni. Avremo riunioni di progettazione della produzione per sapere come apparirà il palco reale, e poi si lavorerà sulla musica. Abbiamo degli incontri con l'illuminazione, lo gireremo e come apparirà dal punto di vista dell'illuminazione. E ci sono i render. E poi la maggior parte del lavoro delle regine, devo dire, è imparare la coreografia, che penso sempre sia un'impresa sorprendente per il cast perché non hanno molto tempo per farlo. E poi probabilmente ci vorrà un'ora e mezza, forse due ore per girare.

Penso che le regine abbiano detto di aver fatto ogni sezione solo due volte, o forse di averla fatta di più. Mancano meno di 12 minuti. L'ora e mezza è perché ci sono molti inizi e arresti o semplicemente quello che faresti normalmente?

Beh, con “Wigloose”, sto tenendo conto dei cambiamenti di set e di guardaroba. Quindi, in quelle due ore, abbiamo avuto tre cambi di set, e ora non ricordo quanti cambi di guardaroba, ma ci saranno diversi cambi di guardaroba, ma ogni scena in sé, quindi la dividiamo in tre, quindi se ricordo bene, quattro, quattro minuti e mezzo di una scena. E giriamo i quattro minuti e mezzo e lo giriamo due volte da diverse angolazioni, e poi c'è un cambio di scena, e poi lo giriamo. Poi inseriamo il nuovo set e lo giriamo, giriamo quella scena due volte, e poi inseriamo la scena finale, il cambio di set finale, e la giriamo due volte. E poi, a seconda di come ho deciso di girarlo, in alcuni casi torneremo indietro per inserire inquadrature che forse non otteniamo quando lo giriamo dal vivo. Ci sono stati un paio di movimenti di telecamera stabili che abbiamo inserito nella produzione di “Wigloose” che ovviamente hanno messo una telecamera stabile sul palco. Quindi quella è l'unica fotocamera che può essere utilizzata in quel momento perché blocca gli scatti di tutti gli altri. Quindi, l'abbiamo fatto sicuramente alcune volte e abbiamo eseguito un passaggio completo del techno jib alla fine di ogni scena, il che significa spostare le telecamere da parte e girare principalmente sul techno jib. Richiede tempo.